Amišu kopienas mēbeles

Līdzīgi kā puritāņi un pilgrimi pirms tiem, arī amiši migrēja uz Ameriku, meklējot reliģijas brīvību. Tomēr, atšķirībā no mazākajām reliģiskajām sektām, mūsdienu amiši, savu neparasto un stingri ievērotu tradīciju dēļ, ir saglabājuši pilnībā neskartu savu priekšteču kultūru. Tiecoties dzīvot nošķirtībā no modernās sabiedrības un tās masu urbanizāciju un tehnoloģiskajiem sasniegumiem, amiši ir izstrādājuši noteikumu kopumu, ko tie sauc par Ordungu, kurā ir uzskaitīts, kādas ierīces tie drīkst lietot, kādas drēbes valkāt un kāda stila mēbelēm jārotā telpas.

Meistarīgā amatniecība un vienkāršās līnijas piešķir amišu mēbelēm klasisku pievilcību, kas iztur laika pārbaudi. Vienkāršie galdi, microcreditos, taisno atzveltņu krēsli un spēcīgās, izturīgās gultas, kādas izgatavo amišu kopienas galdnieki, atspoguļo vienkāršo un puritānisko kultūru, kādai pieturas šie strādīgie un dziļi reliģiozie cilvēki. Amišu kopiena Ohaio, Pensilvānijas rietumos un Centrālajā Indiānā ir pasaulslavena ar savu galdniecības meistarklasi. Tādēļ, ka to reliģiozie uzskati un tradīcijas aizliedz elektrības izmantošanu, visas amišu mēbeles tiek izgatavotas pilnībā ar roku darbu. Šīs prasmes tiek nodotas no paaudzes paaudzē, saglabājot vecās pasaules dizainus un vērību detaļām.

Amišu mēbeles atšķiras ar vienkāršām līnijām, precīzitāti un klasisku atturību. Izgatavotas galvenokārt no ozolkoka, kļavas un ķirša koka un tikai ar roku darbu, šie pievilcīgie ēdamistabu galdi, virtuves galdi un guļamistabas iekārtas ir atrodamas visās amišu apmetnēs Savienotajās Valstīs. Augstākās raudzes amatniecība, kas redzama, ar roku darbu noapaļotajos, stūros un tapu savienojumos, šīm mēbelēm nodrošina gadsimtiem garu mūžu. Tādēļ, ka katra mēbele ir izgatavota pēc pasūtījuma, tās tiek izgatavotas, ievērojot kopējo telpas interjera kompozīciju. Arī slīpēšana un tonēšana tiek izpildīta ar roku darbu, apveltot mēbeles ar bagātīgu un amatnieku rūpes atspoguļojošu vizuālo tēlu. Amišu mēbeles perfekti iederas katrā mājas istabā. Ēdamistabas silda lielie, ar rokām grebtie šķirsti, ekspansīvie ēdam galdi un izturīgie taisno atzveltņu ozolkoka krēsli. Guļamistabu iekārtas ar iespaidīgām, lielām gultām, saskanošām kumodēm, drēbju skapjiem, naktsgaldiņiem un kokā ierāmētiem spoguļiem, piedos mājokļa interjeram klusu un klasisku veidolu. Augstākās kvalitātes roku darbā izgatavotas koka virtuves iekārtas ar piedos lauku virtuves mājīgumu arī mūsdienīgai pilsētnieka virtuvei. Amišu dārza mēbeles, kā adrionaka krēsli, dārza šūpoles, šūpuļkrēsli un piknika krēsli komplimentē katra mājokli, bet viss labāk iederas kopā ar rietumu viktoriānisma arhitektūru.

Amišu izgatavotās mēbeles ir par pārsteidzoši demokrātiskām cenām, ņemot vēra cik augstas kvalitātes amatnieki pie tām ir strādājuši. Amišu amatnieku augstvērtīgais roku darbs ir iemantojis dziļu mēbeļu industrijas cieņu un tiek aicināts piedalīties visās prestižākajās mēbeļu izstādēs, kuru apmeklētāji var pārliecināties par to vienreizējo kvalitāti un iegādāties ar atlaidēm. Štatos, kurās atrodas amišu kopienas, ir atvērti to mēbeļu saloni, kuros klienti var izvēlēties jau gatavus eksemplārus, vai pasūtīt unikālas mēbeles, kas piemēroti tieši viņu vajadzībām.

Amišu mēbeles piedod grāciju un eleganci katram mājoklim, dārzam vai birojam. Šīs mēbeles ir pievilcīgas un unikāli amerikāniskas. Tās ir arī lielisks ieguldījums nākotnē, jo katrs eksemplārs pārdzīvos cilvēka mūžu un tiks nodots no paaudzes paaudzē.

Franču baroka mēbeles

Karaļa Luija Četrpadsmitā valdīšanas posms atzīmēja skaidru franču renesanses perioda noslēgumu un baroka sākumu. Barokā franču mēbeles bija izgājušas cauri pakāpeniskām pārmaiņām un pieaugošai greznībai, kas Luija Piecpadsmitā laikā sasniedza savu augstāko punktu – credit urgent, aiz sevis atstājot, iespējams, pašus izteiksmīgākos franču mēbeļu paraugus. Franču mēbeļu dizainā, šis laiks izcēlās ar grandiozām, bagātīgām mēbelēm, kas labi iederētos jebkurā tā laika pilī.

1660. gadā, Luijs Četrpadsmitais pieņēma titulu Le Grand Monarque un kļuva par varenu valdnieku. Viņš palīdzēja Kolbertam iedrošināt mākslu un deva katru attīstības iespēju tādiem māksliniekiem un dizaineriem kā Daniēls Marū, DeEspuā, Hardūns Mansarts, Noel Koipīls un LePaurtē. Talantīgi mēbeļu dizaineri, kā Šarls Berā un Andrē Šarls Bolē tika iedrošināti, atbalstīti un to daiļrade plauka skaistiem ziediem.

Andrē Šarls Bolē bija Baroka skapju izgatavotājs viens no lieliskākajiem melnkoka meistariem, kurš šā koka mēbeles dekorēja ar bruņurupuču čaulu detaļām, varu un citiem materiāliem līdz mēbele atgādināja brīnišķīgu mozaīku.

Baroka galdus raksturo simetriski vērptas, pjedestāla tipa, vai vēlāk izliektas kājas. Mazi, apaļi un gareniski galdi un konsoles bija plaši izplatīti. Gultas pamatā tika dizainētas ansamblī ar krāšņiem aizkariem. Šim periodam raksturīgais dīvāns, saukts par lit a la duchesse, kas no franču valodas burtiski tulkojas kā gulta hercogiene, tika krāsots zelta krāsa un papildus noklāts ar lakas kārtu, kas mēbeli piedeva sevišķu spīdumu. Izgrebti un ar mozaīku izrotāti paneļi tika izmantoti lāžu un drēbju skapju izgatavošanā, kas bija ļoti populāri turīgo saimju mājokļos. Viens no šādu lāžu veidiem bija sarkofāga formā, uzcelta uz izliektām kājām un ar atvilktnēm apakšā. Izplatīti bija skapji ar serpentīna priekšu, izgrebtām kājām un paneļiem. Šos skapjus rotāja barokam raksturīgie greznie kokgriezumu un mozaīku rotājumi. Vēlajā baroka periodā pjedestāla tipa kājas aizstāja daudz slaidākās, izliektās kājas. Grezni un sarežģīti kokgriezumi kļuva vēl plašāku pielietojumu.

Paldies Rumānijai calculator credit nevoi personale în romania

Daudzas vēsturiskas izmaiņas, kuras tieši atsaucās mākslā, norisinājās Luija Četrpadsmitā valdīšanas laikā. Luija mātes un Kardināla Mazarina ietekme Luija bērnības laikā iedrošināja māksliniekus uz maksimālu greznību, kas nozīmēja sevišķu dekora un ornamentu bagātību mēbeļu dizainā. Vēl lielāka ietekme bija Žanam Baptistam Kolbēram, finanšu ministram, kas, 1661. gadā, kļuva par Francijas premjeru. Kolbērs uzturēja mākslas impulsu franču tautā un atbalstīja valsts mākslu un lukss preču industriju. Viņš dibināja Gleznotāju un Skulptoru Akadēmiju, organizēja izšūšanas industriju un stāvēja aiz valdības lēmuma pirkt gobelēnu izšūšanas manifakturu. Kā karaliskais īpašums, gobelēnu ražotne kļuva par spēcīgu ietekmi interjera dizaina stilā. Tajā ražotie izstrādājumi bija pompozi izgreznoti un diktēja modi visā baroka perioda Francijā.

Baroks bija ievērojams periods Francijas un Eiropas mākslas attīstībā, kuru ir vērts iepazīt tā ekstravagances dēļ vien, kā arī, lai labāk saprastu tam sekojošos mākslas virzienus. Mūsdienās, baroka stils, zināmā mērā, ir atstāts novārtā. Vienkāršā elegance un praktiskums, kāds raksturīgs modernajiem dizainiem, spēcīgi kontrastē grandiozajam baroka krāšņumam. Tomēr, pēdējā laikā, baroks ir atguvis savu, tiesa gan visai šauru, nišu tirgū. Tā unikālā greznība lieliski iederas formālās darba istabās un ekskluzīvākajās viesnīcās.

Itāļu renesanses mēbeles

15. gadsimta Itālijā atdzima dziļa interese par antīkās pasaules arhitektūru, tēlniecību un citām augstajām mākslām. Šī klasicisma atgriešanās norisinājās laika periodā starp 1400. un 1650. gadu. Itāļu renesanse dzima Florencē, vēlāk izplatoties uz Romu un citām Itālijas provincēm un atstāja iespaidu uz perioda mēbeļu dizainu. Itāļu amatnieki, tāpat kā gleznotāji un citi mākslinieki, kļuva ļoti ietekmīgi, to idejām dominējot augstās klases Eiropas mēbeļu dizainā.

Izteiksmīgi itāļu renesanses piemēri ir šajā stilā izgatavotie krēsli. Ar augstām un grīdai perpendikulārām atzveltnēm apveltītie itāļu krēsli bija liela izmēra, kantainām formām un bagātīgi rotāti ar kokgriezumiem. Šie krēsli visbiežāk tika izgatavoti no ozolkoka vai valriekstu koka. Reizēm tie tika polsterēti, bet reizēm sēdēšanu mīkstināja spilveni. Polsteri un spilveni tika izgatavoti no ādas, zīda un velveta, un tos rotāja grezni izšuvumi. Tuvāk 16. gadsimta beigām, krēsli reizēm tika pilnībā apvilkti zīdā vai ādā. Tajā pašā laikā, populārs bija arī ciets, visai neglīta paskata, pilnībā no koka gatavots krēsls, ko sauca sgabelo. Izgrebti soli un beņķi arī bija populāri renesanses perioda mājokļos.

кредит онлайн

Lai arī renesanses periods izceļas ar lielu sarežģītību, ir atpazīstamas vairākas atšķirīgas fāzes itāļu renesansē. Tās ir agrā renesanse, groteska un fantāzija, manierisms un augstā renesanse.

No 15. gadsimta sākuma, itāļu mēbeles tika dizainētas īpaši lielas, iespaidīgas, majestātiskas un, bagātīgi izrotātas, smagi balstoties uz Senās Romas arhitektūras un tēlniecības formām. Šī virziena pionieri nevis kopēja romiešu mēbeļu dizainus, bet izmantoja antīkās arhitektoniskās formas kā iedvesmu. Tos īpaši ietekmēja mākslinieki, gleznotāji, skulptori, zeltkaļi un arhitekti, kuru greznie darbi bija sastopami Romas senajās pirtīs, tempļos, pieminekļos, teātros un citās būvēs, kas atgādināja par kādreizējās impērijas varenību. Agrās renesanses tradīcija balstījās antīkās arhitektūras kolonnu, bāžu un pjedestālu atkal atklāšanā. Gotiskās ietekmes tika atstumtas malā, tā vietā koncentrējoties uz antīkiem ornamentiem gliemežvāku, amorfu, delfīnu, vāžu, urnu, konsoļu un rozešu formās.

Vēlāk, ap 1490. gadu, parādījās cits itāļu renesanses tips, kurā vairāk tika atspoguļota dabas un groteskas fantāzijas motīvi, kas bieži tika aizgūti no ārzemēm, piemēram, moriem, ziemeļeiropiešiem un arābiem. Tradicionālo antīkā stila struktūra tika papildināta ar izaicinošiem mežonīga dizaina ornamentiem, kas paradoksāli bija pat antiklasisiski, orientāli un kurus senie romieši uzskatītu par svešiem un to kultūrai nepiederošiem.

Šādi fantāzijas elementi mēbeļu dizainā attīstījās ekscentriskā, krāsainā, ekspresionistiskā uz cilvēka formas pārspīlējumu balstītā stilā, kas ir pazīstams kā manierisms. Uz šo stilu lielu iespaidu atstāja Mikelandželo māksla.
Augstā renesanse, pēdējā itāļu renesanses tradīcijas fāze, sadzīvoja un sacentās par vietu Eiropas bagāto mājokļos, ar manierismu. Šis renesanses virziens sastāvēja no daudz arheoloģiska stila un īstu Senās Romas mēbeļu dizainu kopēšanu. Augsto renesansi, kas ietekmējās no Rafaela mākslas, vēl mēdz dēvēt par augsto klasicismu. Šī stila mēbeles bija masīvas un koncentrējās uz antīkā stila eleganto vienkāršību, atturīgi atsakoties no pārāk grezniem rotājumiem.

Itāļu renesanses mēbeļu zelta laikmets ilga līdz 17. gadsimta vidum, bet saglabāja zināmu ietekmi arī vēlāk, līdz pat 19. gadsimtam. Par vēlīnajiem renesanses posmiem piedāvā lasīt šī mājas lapa.

Viduslaiku mēbeles

Viduslaiku periods, kas sākās ar pēdējā Romas imperatora gāšanu 476. gadā un beidzās ar Konstantinopoles krišanu 1453. gadā, bija laikmets, kurā mēbeles sāka iegūt daudzas to mūsdienu raksturīpašības. Viduslaiku Eiropa bija nemierīga, valstis karoja savā starpā, lai iegūtu lielāku ietekmi reģionos, bet, to iekšienē, augstmaņi cīnījās par troņiem. Viduslaiku dzīve bija pilna neziņas, ģimenes bieži pārvietojās, bēgot no bruņotiem konfliktiem, vai lai atbalstītu, kādu no augstmaņiem. Mainot vienu tumšu un drēgnu viduslaiku cietoksni pret citu, to īpašumiem bija jābūt viegli pārvietojamiem kā arī jāpasargā no aukstajām Ziemeļeiropas ziemām.

Šā laikmeta dekori centrējās ap audumiem. Viegli, pārvietojami un daudzfunkcionāli, audumi tika izmantoti kā istabu sadaloši aizkari un sienu rotājumi, pasargājot no mūru aukstuma. Krāsaini un spilgti izšūti audumi piedeva gaismu tumšajām mūra istabām, kuru mazie neiestiklotie logi ziemas mēnešos tika aizdarināti, lai neizlaistu siltumu.

Viduslaiku mēbeles bieži tika izmantotas no ozolkoka, tā kā tas bija viegli iegūstams materiāls un izcēlās ar spēku un izturību. Iespējams, pati svarīgākā mēbele, bija lāde, vai koferis. Lādes tika izgatavotas no dobiem koku stumbriem, kurus, papildus izturībai, aptina ar tērauda joslām. Populāras bija lielas lādes, kurās pārceļoties varēja transportēt teju visu ģimenes īpašumu, bet ikdienā tās izmantoja kā solus vai papildus galda virsmu.

Viduslaiku zemnieku māju mēbeles raksturā šajā laikmetā lietotā frāze: gulta un dēlis. Nabadzīgie zemākās klases pārstāvju guļamistabā bija vienkāršas koka gultas un pāris pēļi, lai padarītu gulēšanu ērtāku. Virtuvē iztika ar galdu, kas parasti bija pār augstiem celmiem pārlikts dēlis un soliem, kuru funkcijas pildīji zemāki celmi.

Turīgāko vidusšķiras saimju mājokļos bija sastopama lielāka mēbeļu daudzveidība. Sēdēšanai izmantoja solus un beņķus, bet tikai bagātie un svarīgie sēdēja krēslos. Starp viduslaiku aristokrātiem populāri bija salokāmi krēsli, jo tos varēja viegli transportēt uz nākamo dzīves vietu, ja radās tāda nepieciešamība. Greznākās gultas tika aprīkotas ar aizkariem, kas rūpējās par gulētāja siltumu un privātumu. Tajās izmantoja stingrus, ar salmiem pildītus matračus, kas tika izrotāti ar skaistiem izšuvumiem. Viduslaiku Francijā un, vēlāk, pēc normāņu ienākšanas, arī Anglijā, augstmaņi gulēja sarežģītas konstrukcijas gultās ar dzelzs rāmi, kurā iekāra aizkarus. Šo, ar daudziem kokgriezumiem izrotāto, gultu aizkari un gultas veļa, ko rotāja grezni izšuvumi, maksāja veselu bagātību. Tomēr, neskatoties uz līdzekļiem, kas tika ieguldīti gultu dekorā, gulēšana tajās nebija no ērtākajām. Līdz pat 14. gadsimtam, kad Eiropā sāka izmantot spalvu matračus, greznās gultas tika aprīkotas ar salmu matračiem. Viduslaiku vēlākajā posmā ieviestie spalvu matrači, bija dārga ģimenes vērtība un tika nodoti no paaudzes paaudzē.

Mūsdienās, vairāki viduslaiku dekori atgūst popularitāti. Grezni audumi kā sienu rotājumi, periodam raksturīgi kokgriezumu motīvi, vienkāršas, bet izturīgas un spēcīgas ozolkoka mēbeles ir interesanti interjera dizaini risinājumi, kas mājoklim piešķir unikālu un mājīgu atmosfēru. Populāri ir arī Lord of The Rings stila ieroči, kādus stiprina pie sienām kā dekorācijas un perioda svečturi. Viduslaiku stila dizains koncentrējas uz krāsām un siltumu, panākot to ar audumiem, tekstūru un vienkāršām, praktiskām mēbelēm.

Vācu antīkās mēbeles

Vācu mentalitāte neizceļas ar ekstraveganci, tādēļ to māksla un mēbeles ne vienmēr saņem pelnīto uzmanību. Tomēr, viņu amatniecība ir vienmēr bijusi viena no līderēm Eiropā, tai pateicoties, daudzi labākie antīko mēbeļu paraugi nāk tieši no Vācijas.

Pirms Eiropas renesanses perioda 15. gadsimtā vācu mēbeļu ražotāji atradās gotisko tradīciju ietekmē, kuru elementi saglabāja pēdas arī vācu renesanses perioda mēbelēs līdz pat 16. gadsimtam. Cita nozīmīga atšķirība starp vācu renesanses perioda mēbelēm un to laika biedrēm no Itālijas un Francijas bija brīvāks kokgriezumu stils. Vācu kokgriezēju rotātās mēbeles bija robustākas, mazāk delikātas dabas par ļoti uzmanīgajiem un smalkajiem itāļu renesanses perioda amatnieku darbiem.

Jau tik agri kā 16. gadsimta piecdesmitajos gados, lepnākie skapji un kumodes Eiropā tika izgatavoti Ausburgā, un, tā paša gadsimta deviņdesmitajos gados, tās kalpoja kā svarīgu diplomātu dāvanas, kādas varēja pasniegt pat karaļiem. Ausburga bija Eiropas mēbeļu izgatavošanas centriem jau kopš 14. gadsimta. Šajā Vācijas provincē amatniekiem bija pieejamas jaunākās kokapstrādes tehnoloģijas un citur vēl neredzēti instrumenti, kas vietējiem galdniekiem ļāva izgatavot sarežģītākas un modernākas mēbeles kā to amatbrāļiem citviet Eiropā.

17. gadsimtā, kad valdošais virziens Eiropas mākslā bija baroks, vācu mēbeles izcēlās ar unikālā manierē izpildītiem rotājumiem vai inkrustāciju. Tā ir metode, kurā galdnieks iestrādā smalkas finiera detaļas, tās iesēdinot precīzas formas iedobēs, kas iepriekš tiek izgrieztas kokā. Šī procedūra, kas prasīja ķirurģisku galdnieka precizitāti, ļāva vācu mēbelēm, īpaši skapjiem, izcelties ar skaistiem ornamentiem, kādiem nebija līdzīgu nekur citur pasaulē. Šie skapji bija neticami grezni un bija modes kliedziens, kas atbalsojās visu Eiropas monarhu guļamistabu interjerā.

Kad ar 18. gadsimtu Eiropā zelta laikmetu piedzīvoja Rokoko stils, Vācijas pilsēta Drēzdene izcēlās ar ļoti specializētu un unikālu kabinetu mēbeļu ražošanu. Šīs mēbeles izcēlās ar skaistumu un sarežģītu formu. Gadsimta pirmajā pusē lieliskākie šā perioda mēbeļu paraugi nāca no Mārtina Šnela darbnīcām, kura darbagaldi, īpaši ar saviem ļoti smalkajiem, ar zeltu apgleznotajiem, kokgriezumiem, bija paši greznākie visā Eiropā. Tā laika Noividas mēbeļu meistars Abrahams Ronthens un viņa dēls Dāvids, bija ietekmīgi dizaineri, kuri ietekmēja arī mēbeļu stilu Francijā. Dāvids Ronthens sevišķi tika atpazīts kā liels rokoko stila un vācu galdniecības tradīciju apvienotājs un viņa lādes, rakstāmgaldi un kumodes bija ļoti iekārotas ietekmīgākajās eiropiešu aprindās.

Neoklasicisma periodā, kas sākās 19. gadsimta sākumā, Vācija bija pazīstama ar savām biedermejera stila mēbelēm, kas bija vācu amatnieku variācija par tā laika Francijas Impērijas mēbelēm, kurā tās tika izpildītas labākajās Vācijas galdniecības tradīcijās. Biedermejera mēbeles bija vienkāršās, elegantas ar smalkām līnijām, kas prasmīgi izmantoja gaismu un koksnes krāsu, kuru reizēm papildināja melnas kontūras, lai izceltu atsevišķas detaļas. Šī stila paraugi visbiežāk tika izgatavoti no ķirša, valrieksta koka un bērza.

Mūsdienās, turpinot savas galdniecības tradīcijas, Vācija ir trešā lielākā mēbeļu ražotāja pasaulē un atsevišķi modernie vācu dizaini, īpaši polsterētās mēbeles, dominē vairāku valstu mēbeļu tirgos.

Spāņu antīkās mēbeles

Spāņu antīko mēbeļu un dekora mantojums ir fascinējošs mūru, gotu un klasicisma kultūru ietekmes sakausējums. Mūsu ēras 710. gadā, Ibērijas pussalā iebruka mūri un, trīs gadus vēlāk, viņi kontrolēja lielāko daļu mūsdienu Spānijas un Portugāles teritorijas. Mūri netika izstumti no Ibērijas dienvidiem līdz pat 1610. gadam, tātad viņu kultūrai bija deviņi gadsimti, lai mijiedarbotos ar vietējām mākslas un dizaina tradīcijām. 1062. gadā mūri tika padzīti no Toledo provinces un spāņi kontrolēja pussalas ziemeļus. Šajā laikā Ibērija dalījās divās daļās ne tikai politiski un reliģiozi, bet arī kulturāli. Valsts ziemeļos dominēja no romānisms, kuru spāņi bija aizguvuši no francūžiem, bet dienvidos mūru stils ar tā ģeometriskajiem ornamentiem un spilgtajām krāsām. Spānijas mūri nelietoja daudz mēbeļu, bet tiem tradicionālie ornamenti rotāja sēžamos spilvenus, kādus iecienīja ar Spānijas kristieši, un dažādie lāžu veidi, kas pildīja dažādas funkcijas. Spānijas dienvidos tika lietotas apbedīšanas lādes, dārgumu lādes, pūra lādes, ieroču lādes, arhīva lādes un graudu lādes, kuras atšķīrās pēc to formas un izmēriem.

Trīspadsmitā gadsimta otrajā pusē, pieaugot Katoļu baznīca ietekmei, Spānijā izplatījās Gotisms. Šajā periodā iedvesma nāca arī no Francijas, bet spāņu mēbeles no tām atšķīrās ar smalkākiem rotājumiem. Gotikas stila mēbeles Spānijā bija populārs ilgāk nekā citur Eiropā, pateicoties tam, ka spēja piepildīt valdošās šķiras greznās vēlmes, kādas kļuva izteiktākas pēc tam, kad lielākā daļa valsts bija atbrīvota no mūriem. Tomēr renesanses jau klauvēja pie spāņu durvīm.

Karalis Karlos Pirmais, kurš sēdās Spānijas tornī pēc Ferdinanda un Isabelas valdīšanas beigām, bija uzaudzis un izglītojies Nīderlandē, kura arī atradās tā pārvaldībā. Valdot abas Eiropas valstis, Karlosa tuvāko draugu un padomnieku rindas veidoja tieši flāmi. Lielākā daļa viņa augstāko ierēdņu nāca no teritorijām, kas ir mūsdienu Beļģijas ziemeļos. Arī karaliskie mākslinieki bija flāmi, kuru zemēs renesanse jau sen kā bija valdošais mākslas stils. Šajā laikā Spāņu mēbeļu dizainā bija sastopamas abu šo mākslas virzienu mijiedarbība. Šim periodam raksturīgākās spāņu mēbeles bija koka skapji, izrotāti ar metāla ornamentiem no ārpuses, bet no iekšpuses rotāti ar kaula mozaīku. Skapji tika gan krāsoti, gan lakoti, lai piedotu mēbelei spīdumu. Šiem skapjiem bija atlokāmas galda virsmas, uz kurām to īpašnieki varēja rakstīt un atvilktnes, kurās bija vieta dokumentu glabāšanai. Līdzīgi skapji tika izgatavoti Neapolē un Antverpenē un Ausburgā, bet spāņu eksemplāri bija slaveni ar saviem slepenajiem nodalījumiem, kādi nebija citur Eiropā pagatavotajiem šī perioda skapjiem.

Filips Otrā, kurš bija Karlosa Pirmā troņmantinieks, laikā Spānijā uzplauka klasiskais grieķu – romiešu mākslas stils un mēbeles spēcīgi ietekmējās no tā laika greznās itāļu renesanses. Spāņu izpildījumā šā stila mēbeles bija tikpat greznas, bet rotājumu motīvi atšķīrās, atspoguļojot dažādās šī reģiona sarežģīto kulturālo vēsturi. Pakāpeniski zaudējot savu ietekmi Nīderlandē un tirdzniecībā, Spānija, savas varenības norietā, pievērsās barokam. Šī perioda mēbeles izceļas ar mežonīgu ekstraveganci un dekadentisku gaumi. Diemžēl baroka greznībā tika zaudēts spāņu mākslas un mēbeļu dizaina tradicionālie motīvi.

Seno romiešu mēbeles

Romas Republika, kas vēlāk kļuva zināma kā Romas Impērija, bez šaubām ir mūsdienu civilizācijas dzimšanas vieta. Vairums likumdošanas sistēmu, kuras izmantojam šodien, ir balstītas uz romiešu likumiem. Romiešu māksla, tēlniecība un literatūra tiek novērtēta arī mūsdienās, un vairums eiropiešu valodu saknes, nāk no Romas latīņu valodas. Romiešu ģenialitāte impērijas būvēšanas un noturēšanas mākslā, ieviesa sakārtotas valdības sistēmas tās plašajās teritorijās, kurās mākslinieki, amatnieki, dizaineri un zinātnieki varēja praktizēt savus talantus mierā un pārticībā. Romas pilsēta, atrodoties milzīgās impērijas centrā, strauji kļuva par milzīgu bagātību un pārtikušas dzīves oāzi. Tirgošanās ceļiem atveroties un romiešu leģioniem stāvot to sardzē, jebkurš ar biznesa idejām apdāvinātu galvu uz pleciem varēja kļūt reibinoši bagāts. Augstākā klase, kuru veidoja bagāti tirgoņi un svarīgi ierēdņi, drīz vien atšķīrās no vidusšķiras, dodot vaļu savām smalkajām arhitektūras un dekora gaumēm. Romiešu mājokļu un mēbeļu dizaini ir lielā mērā iedvesmojuši mūsu moderno dzīvesveidu.

Mēbeles romiešu mājokļos parasti nebija daudz, tā kā to iemītnieki novērtēja brīvu telpu un vienkāršību, to interjerā. Skaistums tika ienests ar mozaīku, fresku un strūklaku palīdzību, nevis ar pārlieku izgreznotām un nepraktiskām mēbelēm. Tomēr, nedaudzās mēbeles, kuras tika izmantotas, bija dārgas un elegantas, tām esot izgatavotām no lieliskiem materiāliem un prasmīgu amatnieku rokām. Senās Romas mēbeļu attēli, parasti uzgleznoti freskās, ir devuši iespēju precīzi rekonstruēt romiešu mēbeles.

Daudzas no mēbelēm, kādas mūsdienās uztveram kā pašsaprotamas, Senajā Romā nepazina. Nebija ne spoguļu pie sienām, ne drēbju skapju, ne kumožu. Populārākās romiešu mēbeles, kādas izmantoja greznākajos namos, bija gultas un dīvāni, soli un krēsli, galdi un lampas. Retāk sastopamas bija lādes un ūdens pulksteņi.

Senajai Romai tipiska mēbele bija krēsls ar īpaši augstu atzveltni, ko romiešu pazina ar vārdu solium. Tas bija mājas saimnieka krēsls, kādos augstmaņi sēdēja, uzņemot viesus un veicot lietišķas pārrunas. Soliumos sēdēja arī pasniedzēji Senās Romas universitātēs. Šie krēsli netika polsterēti, tā vietā tiem tika izgatavoti grezni izšūti spilveni un pārklāji.

Romas interjerā liela loma tika atvēlēta galdiem, kas pildīja plašas funkcijas. Rakstāmgaldi tika izgatavoti ar īpašiem stiprinājumiem lampām. Ēdamgaldi, kas bija triklinum – romiešu ēdamistabas, centrālais objekts, tika izgreznoti attiecīgi saimnieka turībai. Smalkākie ēdamgaldi tika gaumīgi izrotāti ar kokgriezumiem un, lielāko daļu to virsmu, klāja pulēta akmens flīzes vai mozaīka. Tomēr pat greznākie ēdamgaldu eksemplāri koncentrējās uz praktiskumu, saglabājot vienkāršu un atturīgu formu.

Visa romiešu mantība tika glabāta lādēs un kastēs. Smalkāko lāžu paraugu eņģes tika kaltas no bronzas un izrotātas ar skaistiem ornamentiem. Priekšmetus, kuri nebija nepieciešami ikdienas lietošanā, kā arī īpaši vērtīgas lietas kā rotas lietas, svarīgi dokumenti un nauda, tika glabāta slēdzamās lādēs. Reizēm rotas lietas un dārgakmeņi tika glabāti mazākās, īpaši greznās lādēs, kas varēja būt izgatavotas pilnībā no zelta, vai sudraba un tika ieslēgtas lielākajās lādes, gādājot par dubultu drošību. Veikalos un citās iestādēs, kas regulāri apgrozīja naudu, tika uzstādītas īpaši spēcīgas lādes, kas tika izgatavotas pēc iespējas noturīgas pret uzlaušanas mēģinājumiem un smagas, lai tās nevarētu aiznest. Papildus drošībai, šos senos seifus reizēm pieķēdēja pie iestādes grīdas.

Marokāņu mēbeles

Marokāņu mēbeļu dizains ir viens unikālākajiem un rotājumiem bagātākajiem pasaulē. Marokāņu mēbeles starp citām izceļas ar krāšņiem ornamentiem un unikālu šarmu. Tas lielā mērā ir, pateicoties daudzajām kultūru ietekmēm, kādas ir iedvesmojušas marokāņu dekoru gadsimtu gaitā.

Lai arī vairāki eksperti norāda uz mūru un turku kultūru ietekmēm kā spēcīgākajām marokāņu mēbeļu dizaina iedvesmotājām, tas nav gluži pareizi. Šīs zemes mēbelēs ir apvienojušās četras lielas kultūras. Bez jau minētās turku un mūru ietekmes, marokāņu stilā ir atrodamas arī franču un beberu dizaina pēdas.

Beberu kultūra ir senāka par pierakstīto vēsturi. Viņi dzīvoja Ziemeļāfrikas kalnos un tuksnešos. Arhektoniski, šī kultūra vislabāk ir zināma ar savām pilīm, kuras paši beberi sauca par kasbahiem. Beberu ieguldījums marokāņu mēbeļu dizainā ir atrodams plašajā krāsainu paklāju un kokgriezumu izmantošanā durvju un mēbeļu dekorā.

Septītajā gadsimtā, arābu grupa, saukta par mūriem, iekaroja lielāko daļu Ziemeļāfrikas. Viņi sev līdzi atnesa kultūru un Islāma reliģiju. Tādēļ, ka Islāmā ir aizliegti reālistiski attēlojumi skulptūrās, mūru mākslā bieži tiek izmantoti ģeometrisku formu motīvi, kas šodien ir viens no marokāņu dizaina stūrakmeņiem. Tāpat mūri daudz izmantoja zilos toņus un citas dziļās krāsas savā mēbeļu un apģērba dizainā. Arī šī ietekme ir redzama marokāņu stilā, kurā spilgtas krāsas mijas ar siltiem zemes toņiem, radot dinamisku, ar izaicinošiem kontrastiem bagātu vizuālo tēlu.

Vēlāk mūri iekaroja teritorijas Ibērijas pussalā, kas ir tagadējā Spānija un Portugāle. Tā kā spāņi atradās dziļā Romas arhitektūras un mēbeļu dizaina ietekmē, savukārt beberu kontrolētā Andalūzija, kļuva par romiešu, beberu un mūru kultūru kausētavu. Sešstūra formas galdi ar arkām malās ir labākais no romiešiem aizgūtais dizaina piemērs marokāņu stilā.

Tuvāk mūsdienām, starp 1912. un 1956. gadu, Maroka atradās Francijas protektorātā. Šajā periodā franču māksla un kultūra atradās spēcīgā Art Deco stila ietekmē. Šī stila mēbeles parasti bija ļoti dekoratīvas un funkcionālas, izmantojot daudz spilgtu krāsu. Art Deco lieliski saderēja ar marokāņu kultūras krāsām un ģeometriskajām formām.

Marokāņu stilam raksturīgais krāsu salikums vislabāk ir redzams guļamistabas mēbelēs, kur polsterējumi ir violetos, tumši sarkanos, smaragdzaļos, spilgti zilos un zelta toņos. Toksiskais spilgtums tiek savaldīts ar siltākām krāsām, piemēram, brūnu vai kanēļa. Materiālu izvēle ir par labu komfortam, biežāk lietojot vilnu, zīdu un velvetu.
Vairums marokāņu mēbeļu ir dekorētas ar uzgleznotiem vai iegrebtiem ģeometrisku formu rotājumiem. Tāpat ir taisnība, ka polsterētās mēbeles mēdz būt eiropiešu gaumei pārāk piebāztas un krietni zemākas, nekā pierasts rietumos. Turku ietekme atspoguļojas plašajā spilvenu un dīvānu izmantošanā, savukārt no eiropiešiem aizgūti ir Luija XV stilā izgatavotie krēsli, galdi un skapji.

Viesistabas centrā parasti atrodas zems metāla kafijas galdiņš, ap kuru tiek nosēdināti viesi un ģimene. Smalkākie šo galdiņu eksemplāri ir rotāti ar krāšņām mozaīkām, pieturoties pie marokāņiem raksturīgajiem krāsu kontrastiem un ģeometriskajām formām. Pie sienas ir iespējams atrast no franču stila aizgūtus, kantainās formās izpildītus krēslus ar dekoratīviem spilveniem.

Seno grieķu mēbeles

Tiek uzskatīts, ka seno grieķu kultūra sākās līdz ar bronzas laikmeta Mīnoju kultūru Krētā. Mīnoji cēla plašas pilis, bija prasmīgi kalēji, dzejnieki, mākslinieku un juvelieri. Kontinentālie grieķi cieši sekoja Mīnojiem un drīz kļuva par senās pasaules kulturālo centru. Senās Grieķijas kultūra piedzīvoja savu zelta laikmetu klasicisma ērā, no 499. gada pirms mūsu ēras, līdz 79. mūsu ēras gadam.

Senie grieķi tika iedrošināti kļūt par filozofiem un domātājiem. Viņu zinātnieki un matemātiķi lika pamatus, uz kuriem balstās mūsdienu zinātniskie atklājumu. Tie mīlēja pulcēties, lai diskutētu par idejām, reliģiju un politiku, pavadot daudz sava brīvā laika tirgus laukumos. Senajā Grieķijā augstu novērtēja skaistumu, mākslu, literatūru un drāmu, kas atspoguļojas arī viņu mēbeļu dizainā.

Grieķu mēbeļu vēstures saknes meklējamas senajā Ēģiptē. Agrākās grieķu kultūras aizņēmās idejas no ēģiptiešiem, bet, klasicisma ēras laikā, dizains tika mainīts, iegūstot unikālu veidolu. Līnijas kļuva maigākas, tika bieži izmantoti eleganti līkumi un atturīgas formas. Salīdzinājumā ar ēģiptiešiem, kuru mēbeles bija visai stīvas, kantainas formas un ļoti grezni izrotāti statusa simboli, grieķi daudz vairāk uzmanības pievērsa mēbeļu praktiskumam un ērtībai. Līdz mūsdienām, seno grieķu mēbeles, saglabājušās nav gandrīz vispār, par laimi, tās tikušas plaši iemūžinātas vizuālajā mākslā, piemēram, uz apgleznotiem māla podiem un freskām.

Grieķu mēbeļu dizainā valda vienkāršība, elegance un gaumīgums. Lai arī mēbeles izrotāja ar kokgriezumiem un mozaīkām, mēbeles nebija pārlieku izgreznotas. Grieķu mājokļi netika piegrūsti pilni ar greznām mēbelēm, tā vietā tika taupīta telpa un mēbeļu dizainā novērtēta funkcionalitāte un ērtība. Tomēr grieķu skaistuma un mākslas mīlestība ir atstājusi pēdas arī interjera dizainā. Izrakumi Herēklijā un Pompejā atklāja perfekti saglabājušos grieķu izvelkamo krēslu un lāžu paraugus, kas tiek uzskatīti par labākajiem šīs kultūras mēbeļu dizaina piemēriem, kādi atrodami mūsdienu muzejos.

Grieķu mājokļos populāri bija salokāmie dīvāni. Sekojot austrumu tradīcijām, grieķi parasti ēda guļus un šiem dīvāniem, sauktiem par kliniem, bija atzveltne, kuru varēja iestatīt stāvus, lai sēdētu dīvānā, vai guļus, ja gribējās atlaisties. Klini varēja būt pilnībā no koka, bet bagātākie grieķi varēja atļauties izlietus bronzas rotājumus. Šie dīvāni tika izvietoti gar sienām, bet tiem blakus atradās mazi nakts galdiņi, uz kuriem novietoja ēdienus un dzērienus.

Agrākajā senās Grieķijas periodā, krēsli tika izmantoti tikai ceremoniālām vajadzībām, bet vēlāk tie tika paredzēti arī ikdienas lietošanai un bieži bija salokāmi. Klasiskos grieķu krēslus raksturo atpakaļ ieliektas kājas, kas smalkākajos eksemplāros tika eleganti polsterētas.

Kumodes un plaukti, netika izmantoti seno grieķu mitekļos, kur to funkcijas tika pilnībā uzticētas dažāda veida un izmēru lādēm. Tās parasti tika izrotātas, apgleznojot ar ziedu un lapu motīviem. Lādes bija vērtīgs īpašums grieķu sabiedrībā un bieži tika nodotas mantojumā bērniem.

Grieķu klasicisma ēras mēbeles ir kalpojušas par iedvesmu vairāku nākamo paaudžu amatniekiem. Visspēcīgāk šī ietekme redzama 18. un 19. gadsimta Eiropas mēbeļu dizainā, kad labākie galdnieki atdarināja tā laika arheologu atrastos paraugus.

Neolītiskā perioda un seno ēģiptiešu mēbeles

Ar laika posmu no 3100-2500. gadu pirms mūsu ēras datētie izrakumi Orknijā, mūsdienu Skotijā, atklāja vairākus neolītiskā perioda akmens mēbeļu piemērus. Šā perioda aizvēsturiskos interjera dizainerus, lietot akmeni, spieda koksnes trūkums Orknijā. Katra māja tika labiekārtota ar plašu akmens mēbeļu spektru, sākot no kumodēm, apģērba skapjiem, gultām, soliem un plauktiem. Arheologi spekulē, ka apģērbju skapis tika uztverts kā nozīmīgākais interjera elements, jo tas tika novietots mājokļa vidū un bija pirmais kas pavērās skatam ienākot cauri parādes durvīm. Orknijas izrakumos atrastās mēbeles ir senākās, kas saglabājušās līdz mūsdienām. Diemžēl, no koka, vai citu organisku materiālu mēbeles, laika gaitā ir satrūdējušas un šodien varam gūt tikai ļoti virspusīgu priekšstatu par to dizainu no to retiem attēlojumiem primitīvā mākslā.

Kamēr lielāka daļa Eiropas vēl joprojām atradās Akmens laikmetā, ēģiptieši cēla pilis, apguva matemātiku un saglabāja šīs zināšanas pierakstītas uz papirusa. Viņi bija vareni celtnieku un lieliski mākslinieki, kas meklēja iedvesmu dabā. Šīs zināšanas atspoguļojās arī viņu mēbeles, kas ir senākās līdz mūsdienām saglabājušās un nāk no seno ēģiptiešu dižciltīgo kapenēm. Ēģiptiešu mēbeles tika ievietotas kapenēs, kapenēs kopā ar aizgājušo un citām, viņam tuvām, mantām, jo tika uzskatīs, ka nelaiķis varēs šīs lietas izmantot aizsaulē. Pateicoties karstajam un sausajam gaisam, kāds bija noslēgtajos apbedīšanas kambaros, šīs mēbeles ir lieliski saglabājušās līdz mūsdienām. Mūsdienās šie seno amatnieku meistarības paraugi ir starp vērtīgākajiem muzeju eksponātiem visā pasaulē. Dažkārt, mēbeļu koka struktūra ir satrūdējusi nebūtībā, bet tās ir pilnībā atjaunotas, vadoties pēc zelta audekliem, kuri tikuši izmantoti to dekorēšanai.

Ēģiptiešu augstmaņu mēbeļu izgatavošanā netika taupīti ne dārgi materiāli, ne labāko galdnieku un citu amatnieku pūles. Apvilktas zeltā, izdekorētas ar ziloņkaulu un dārgakmeņiem, tās bieži tika izgatavotas, iedvesmojoties no dzīvnieku, putnu un ziedu formām. Krēsliem nereti bija kājas, kuras tika izgrebtas, atdarinot dzīvnieku pēdas.

Soli bija visbiežāk sastopamā mēbeli seno ēģiptiešu mājās. Tā kā uz armijas komandieri bieži sēdēja solos, vērojot cīņas gaitu kaujas laukā, soli bija arī statusa simboli un tika grezni izgrebti un izrotāti. Ērtības dēļ, tos papildināja ar ērtiem spilveniem.

Ēģiptiešu gultu dekorā, vēl biežāk, kā to krēslu un solu rotās, tika izmantotas kājas, kas izgrebtas pēc dažādu dzīvnieku līdzības. Tām bija viegls slīpums, lai gulētāja galva atrastos augstāk par kājām, kuras varēja atpūtināt uz speciālas atzveltnes. Guļamistabas dizainu komplimentēja arī dažādas lādes, kastes un skapji, kas tāpat tika smalki izrotāti un pildīja dažādas funkcijas: lielās lādes tika izmantotas dažādu mājsaimniecības priekšmetu glabāšanai, mazākās lādes, kuras parasti tika sadalītas nodalījumos, glabāja kosmētiku un rotas lietas.

Galdi, tāpat kā mūsdienās, bija mēbele, kas saveda kopā ģimenes un draugus. Pie tiem tika ēsts, rakstīts un spēlētas spēles. Tie parasti bija zemi, kā mūsdienu tējas galdiņi, un tos varēja viegli pārvietot. Smalkākie seno ēģiptiešu galdi tika izrotāti ar ziloņkaulu un arī to kājas tika atveidotas pēc līdzības ar dzīvniekiem.